对上好小学美术课的几点思考
美术课是引导小学生走向艺术殿堂的最佳途径，也是提高审美文化素养的重要课程。美术作为一门特别的学科，教与学的矛盾常常比较突出，如何能把美术课上成一门“好课”有较高的质量，是值得我们美术老师思考和探讨的一个课题。
优质的美术课，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课有了很多的改变，不再是教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中，真正成为快乐课堂。在不停的教学和不断的反思中，让我深刻的体会到美术课要想上好，还真不是那么容易的事，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
上好小学美术课，最重要的先决条件是美术老师必须具备美术方面的素养，文化底蕴，具备教育教学的能力，也就是扎实的基本功，能很好的驾驭课堂。学校必须为老师学生提供课前所需教室，材料，特别是寄宿制学校，然后才是如何上好的问题，上的精彩，让学生在美术学习中增进知识，寻找快乐。
首先，老师必须具备超前意识，做到对教材的绝对熟悉。不论是欣赏课，造型课还是手工课程，对每一课内容要重点去解读，掌握重难点，和找到对应的教学思路和方法，课前的准备要充分，老师教案的准备，教具的准备，包括学生相对应的准备的都非常重要。另外有的课程还需要一些音乐的搭配就更好了，可以调节和烘托课堂气氛。比如上雕塑课程《故事里的人》那么我们可以适当的搭配一些轻松的音乐，有的欣赏课程也可以配一些相应的名族特色的曲子，让课堂显得轻松活泼愉悦。
其次，在课堂教学上，有组织性的教学是上好一节课的重要保证。很多老师都很认同，作为语数外课程课堂可以严肃点我觉得是有好处的。作为美术课是一门特殊的课程，在很多时候它不需要学生规规矩矩，端端正正。这样往往限制了学生发展个性和创造性。比如说手工课雕塑课程，老师和学生，学生和学生之间可以有交流，互相探讨学习，也可以共同完成作业，课堂要做到活而不乱。这就需要老师的课堂驾驭，所教内容的精彩，老师的讲解吸引学生，学生才有兴趣。有的课程可以融入一些游戏舞蹈，虽然看起来给人感觉“乱”，有时候这种“乱”却并非无效。对不同层次的学生进行不同的辅导，充分考虑学生差异性这点。
第三，考虑到小学生活泼好动的特点，我们应该给孩子自由，采取课外教学和课堂教学相结合。在我们学校所有的美术教学都是在课堂上进行，美术教学的改革需要重点的考虑这点，小学生对校外的事物非常感兴趣，课堂外的花草树木对他们来说都是好奇的，课外的教学可以开阔学生的视野，提高学生的写生能力，培养学生观察思考能力，感受大自然的美好，愉悦心情。老师应做到灵活多变，不拘一格。
第四，让老师做引导者，学生做课堂的主人，让学生多观察，分析，解释，评价。
1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，如何从整体上对作品有个把握。有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。
2、分析。是鉴赏美术的关键步骤。而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。
3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。
4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。
当然，上好美术课对于每个老师来说，不同的老师都有不同的思考角度和教学方法，在这里我只是结合自己的教学实践加以总结和延伸。
